Prometeo - a tragédia da audição em Londres

Numa cidade onde tudo acontece, onde quase todas as semanas se estreia uma peça, de compositores mais ou menos conhecidos, não deixa de ser estranho que uma das mais importantes obras do séc. XX – Prometeo, tragedia dell’ascolto de Luigi Nono - tenha esperado quase 25 anos até ter a sua estreia britânica. Dito isto, pode-se justificar porque é que a longa espera não terá sido em vão.
Na conversa que tivemos com Nuria Schönberg Nono (e que será publicada no site da AnT brevemente), fomos alertados para o facto desta apresentação não ser apenas “mais uma” interpretação de Prometeo mas, pelo contrário, ser um importante passo na revitalização da obra. Pela primeira vez em mais de duas décadas, os músicos são todos diferentes (à excecpção da realização electrónica que continua a cargo de André Richard e do seu Experimental Studio de Friburgo) em relação aos que estrearam a obra em 1984 (apesar dos instrumentistas terem mudado frequentemente, o coro e os solistas foram-se mantendo sensivelmente os mesmos - Freiburg Solisten Choir, agora substituídos pelos Synergy Vocals). Ainda mais importante, metade destes músicos eram estudantes da Royal Academy of Music o que tornava esta interpretação um importante acontecimento.
A obra foi estreada em 1984 na Igreja de S. Lorenzo, em Veneza, sendo depois revista em 1985, e há quem a considere a mais importante obra de Nono. Tratando-se de um compositor Veneziano, uma das suas principais características é a espacialização e descentralização do lugar dos músicos, neste caso dispersos por toda a sala e não apenas no palco (tal como Monteverdi fazia na igreja de S. Marcos). H. Lachenmann descreveu a obra como um “gigante madrigal” e, de facto, as semelhanças são muitas – por exemplo, os quatro grupos orquestrais que formam um rectângulo no perímetro da sala têm todos a mesma formação que Monteverdi utilizava em S. Marcos, 7 cordas e 6 sopros, para além de que, durante a obra, são vários os momentos em que a sonoridade da obra se aproxima (com as devidas distâncias) de uma sonoridade algo Monteverdiana.
Uma interpretação de Prometeo não é algo que aconteça muito frequentemente e permitir que estudantes possam participar nessa experiência ao lado de profissionais de topo (como são os músicos da London Sinfonietta) é uma decisão louvável. Infelizmente algumas pessoas não perceberam a importância desta decisão e comentavam, antes do início do concerto, que usar estudantes é uma maneira fácil de poupar dinheiro. Não é mesmo disso que se trata. É uma maneira de manter viva a obra, de passar a vontade de fazer nova música aos mais novos, permitindo que grandes marcos da música do Sec. XX não sejam apenas tocados pelos já instituidos grupos de música contemporânea. Em suma, a apresentação de Prometeo no Royal Festival Hall foi um evento exemplar, com um resultado musical de elevado nível.

D.P.S.